થિયેટર કેવી રીતે આવ્યું?

થિયેટર ક્યાંથી આવે છે? 

તે એક જીવંત કલા સ્વરૂપ છે જે પ્રાચીન ગ્રીસની સંસ્કૃતિમાં મૂળ ધરાવે છે અને 5મી/6ઠ્ઠી સદી બીસીમાં દેખાયું હતું.

"થિયેટર" શબ્દની વ્યુત્પત્તિ

થિયેટર
શબ્દની વ્યુત્પત્તિ શબ્દ પરથી આવી છે જેનો અર્થ "ચિંતન કરવું" થાય છે, અથવા તે પ્રદર્શનના સ્થળને સીધું સૂચવે છે.

ગ્રીક મૂળ

પ્રાચીન ગ્રીસમાં અને ખાસ કરીને એથેન્સમાં ઉદ્ભવેલું, થિયેટર શરૂઆતમાં ડાયોનિસસને સમર્પિત ધાર્મિક ઉજવણી . આ ઉજવણી દરમિયાન, ગ્રીક દેવતાઓ અને નાયકોની પ્રશંસામાં "ડિથિરામ્બ્સ" નામના વિવિધ ગીતો અને નૃત્યો રજૂ કરવામાં આવતા હતા.

આ સમારોહ શરૂઆતમાં એથેન્સના અસંખ્ય મંદિરોની આસપાસ અને પછી ખુલ્લા સ્થળોએ યોજાયા હતા. દર્શકો પથ્થરના પગથિયાં પર બેઠા હતા, અને આ ભવ્યતા જોવા માટે એક આદર્શ સ્થળનો આનંદ માણી રહ્યા હતા.

નાટકનું બંધારણ શું છે?

પ્રાચીન નાટકોમાં સમાન રચના હોય છે, જેની શરૂઆત એક પ્રસ્તાવનાથી થાય છે જે મુખ્ય કથા પ્રગટ થાય તે પહેલાં આવશ્યક પૃષ્ઠભૂમિ માહિતી રજૂ કરે છે. બાદમાં, ઓર્કેસ્ટ્રામાં સમૂહગીત રજૂ કરવામાં આવે છે, જે થિયેટરના હૃદયમાં રહેલા ગીતાત્મક પરિમાણને કાયમી બનાવે છે.

પછી નાટક અનેક કૃત્યોમાં પ્રગટ થાય છે , સામાન્ય રીતે પાંચ, જે ઘણા દ્રશ્યોમાં વિભાજિત હોય છે જે સમૂહગીતના ગીતો દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, આમ ભાષ્ય અને નાટકીય અથવા હાસ્ય પરિમાણ ઉમેરે છે.

નાટક "ધ એક્સોડોસ" સાથે સમાપ્ત થાય છે, જે અંતિમ ભાગ છે જ્યાં સમૂહગીત નાટકનો અંત લાવે છે.

સમગ્ર ઇતિહાસમાં મનોરંજનનો વિકાસ

રંગભૂમિનો ઇતિહાસ લાંબો છે; સદીઓથી, સમાજને અનુકૂલન સાધવા માટે તેનો વિકાસ સતત અટક્યો છે.

કલાકારોની સંખ્યા

સમય જતાં, નાટ્ય શૈલીનો વિકાસ થયો, જેના કારણે અનુયાયીઓને બદલે કલાકારોનો વિકાસ થયો. શરૂઆતમાં, એક જ નાયક હતો, પછીથી, સોફોક્લીસ અને એસ્કિલસ દ્વારા રજૂ કરાયેલા ઘણા કલાકારો . ગાયન એ પ્રદર્શનનું કેન્દ્રિય તત્વ હતું, ખાસ કરીને સમૂહગીતને કારણે, જે ગીતને જાળવી રાખીને ક્રિયા પર સામૂહિક ટિપ્પણી કરવાની મંજૂરી આપતું હતું. એ નોંધવું રસપ્રદ છે કે નાટ્ય શૈલી સદીઓથી સમાન પરંપરાઓ જાળવી રાખે છે: નૃત્ય, ગીત અને સંગીત.

પુરુષોને સમર્પિત કલા

લાંબા સમય સુધી, ફક્ત પુરુષો જ પુરુષ અને સ્ત્રી બંને ભૂમિકાઓ ભજવી શકતા હતા . ખરેખર, કલાકારોને સ્ત્રી પાત્રો ભજવવા માટે ક્રોસ-ડ્રેસિંગ કરવું પડતું હતું, કપડાં અને માસ્ક પહેરીને. માસ્ક પ્રેક્ષકોને પાત્રોને ઓળખવા અને અલગ પાડવાની મંજૂરી આપતા હતા, કારણ કે, યાદ અપાવવા માટે, મૂળમાં ફક્ત એક જ અભિનેતા હતો જેને ઘણી ભૂમિકાઓ ભજવવાની હતી; તેથી, વાર્તાને સમજવા માટે પ્રેક્ષકો માટે માસ્ક આવશ્યક હતા.

ત્યારબાદ, ૧૬મી સદીથી ઇટાલીમાં રંગમંચનું આધુનિકીકરણ થયું અને કોમેડિયા ડેલ'આર્ટમાં મહિલાઓને સ્થાન મળ્યું.

આજે થિયેટર

આજે, થિયેટર એક એવી શૈલી છે જે સતત વિકસિત અને પુનર્જીવિત થતી રહે છે . દિગ્દર્શકો પ્રાચીન નાટકોનું મંચન કરવાનું ચાલુ રાખે છે, પરંતુ તેઓ ક્લાસિક કૃતિઓને અદ્યતન બનાવવા માટે પણ સહેલાઈથી ફરી મુલાકાત લે છે. ઇન્ટરેક્ટિવ થિયેટર પણ વધુને વધુ વિકાસ કરી રહ્યું છે, એક નવું પરિમાણ ઉમેરી રહ્યું છે અને પ્રેક્ષકોને વાર્તામાં સક્રિયપણે ભાગ લેવાની મંજૂરી આપી રહ્યું છે.